甘孜日報 2017年11月02日
■李延
讀過很多梅墨生山水和花鳥作品，總感覺他的筆墨間有一股獨特的“氣”。他畫的花卉，結構疏落，枝朵晰然；他畫的山水，峰巒墨痕，悠遠又近。
全面欣賞梅墨生的寫生作品，是在前不久舉辦的“生氣遠出——梅墨生近年寫生作品精選展”上。走進展廳的一剎那，我的腦海里便不斷出現“煙云供養”四個字，原來即使是寫生作品，依然帶著梅派超凡脫俗的筆墨氣息。清代書法家伊秉綬曾撰寫過一幅對聯：“翰墨因緣舊，煙云供養宜”，其意是結筆墨之因緣，受云煙之洗滌。煙云雖實指山水景物，其實是一種意境，是淡泊超脫的象征。
“煙云供養”的妙處和陶冶，在梅墨生的寫生作品中隨處可見，《雨中黃山光明頂遠眺》中煙云縹緲、漸行漸遠的清幽意境；以“骨法用筆”對《雁蕩山》神韻的捕捉；夕陽西下，明月蒼茫中，落墨巨石如嶂、氣勢不凡的太行山；早春茅山頂上遠眺長江，皴擦點染營造出的一派迷離景致；在西北高原的蒼涼與生機中用筆墨領略“母親河-黃河”的氣勢……延慶、貴州、終南山、太行山、雁蕩山、歙縣與黃山，臺灣、內蒙、遷安、鎮江、杭州、延安，山川之氣以不同的風貌在他的筆端呈現著，落紙云煙，每一幅畫都像一篇他行走山川的日記：“貴州先后寫生兩次。一次去黔西南水族聚居區，一次去雷山千戶苗寨。”，“重走西海大峽谷，又見到歪躺著而生機依然的古松，無比親切”，“赴內蒙，畫了幾幅大青山”。
我感動于作者悠游山水的曠達心境，感佩于他始終對自然的敬畏之心，他多年來堅持寫生，有時風餐露宿，行旅艱難，但他仍然以自然為師，他說寫生是自然與內心的雙向旅行，有些景致來過不止一次，但每次對景寫生都會生發出不同的感受，例如他的二十七幅黃山寫生，八幅貴州寫生，五幅太行山寫生等，跨越經年，平鋪在一起，便超越了時間和空間。
梅墨生的寫生作品，尊重現場，尊重真實感受，南北地域不同，山石呈現的面貌迥異，筆墨則時而大氣磅礴，時而溫潤如玉。雖然尺幅不大，但尺素之間盡顯乾坤，和他的山水畫相比，仍舊草木華滋，而且峰巒渾厚。最精彩的是他所畫山石的邊緣線，雖內斂卻不失剛勁之風，墨中也飽含了一種平和的心態。
梅墨生的寫生作品嘗試著不同筆墨語言的應用，或工或寫，工寫的小景能悉數房屋上的瓦片和參差錯落的枝葉，而“寫”的作品則“元氣淋漓”。我最感慨他的《陜西終南山》寫生系列，終南山山勢高險，很難用筆墨駕馭全貌。梅先生用濕筆渲染出天地混淪，一氣渾莽，云煙里仍見山石樹木，但已不再有枝葉的細致描摹，而是完全化為一氣流蕩之世界。梅先生的平淡豁達也在這些作品中墨飛色化，面對這氤氳的畫面，我常想這大概是梅先生習練太極時的胸中氣象吧。這是一位怡情山水、煙云供養的畫家心中的磅礴之氣。
