甘孜日報 2018年01月26日
走進莫斯卡，
也就走進了寧靜與真誠；
走進格薩爾史詩文化，
也就走進了神奇和向往。
莫斯卡之行，
鑄就深情。
——作者手記
莫斯卡的夜很誘人，寧靜與淡泊，在寺廟旁的小屋里，面壁而坐，腦海里依然是白天的格薩爾藏戲演出的情形。這是一次難得的洗禮，內心總有一種超然于物外的感覺，千年前的格薩爾史詩，竟然能夠在這個小村莊里潺然流傳，其貌依然是嶺國時代的，其風依然是嶺國時代的，能夠傳承千年的史詩文化，究竟有著怎樣的魅力，令人們這樣如癡如醉地代代相傳？
演員的一抬手，一舉步，似乎都有出處，都擁有一顆超然物外的魂，臉上不經意的一次微笑，能夠給人醍醐灌頂之感。莫斯卡人演出的格薩爾藏戲，在我所有關于藏戲的記憶里，宛如一粒玉石，燦然于懷，悠然斟出一片斑斕的景色。
我因此而興奮不已，置身于如此美妙的群體之中，扎根于莫斯卡豐韻格薩爾藏戲文化土壤之中，意象載著心夢，載著自己幾十年的不懈追求，婉約如水的情愫，在愉悅之中漸漸啟開內心世界那扇渴望之門，綻放著的陽光，把一汪溫馨的深情攬入情懷，將一個曾經陌生如初莫斯卡，暖暖地溫馨入懷，植入深深的情感世界中，讓鐘情于格薩爾史詩的情感因為莫斯卡的格薩爾藏戲而更加豐韻。
莫斯卡格薩爾藏戲泰然自若于我對格薩爾史詩的深愛情感，無論我調動怎樣的語言，都難以傾訴我內心的感激，我像一位受寵的孩子，跟隨莫斯卡格薩爾藏戲的引領，漸次步入格薩爾史詩這座金碧輝煌的神圣殿堂。
我們再從藝術傳播的方式來考察莫斯卡格薩爾藏戲的演出。從理論上分析，戲劇藝術所具有的現場直觀性、雙向交流性和不可完全重復的一次性特征，在莫斯卡格薩爾藏戲演出中，具有相似的特征。站在觀眾的角度上，欣賞演員的演出，的確具有現場直觀性的特點，但是，當我們沉浸在莫斯卡民眾對格薩爾史詩的崇敬和熱愛的氛圍中的時候，我們就會發現，這種直觀性具有與眾不同的內在元素，當置身觀眾之中的時候，給我最明顯的感覺就是，這些觀眾完全不是純粹意義上戲劇的觀眾，因為演員的所有服飾和面具、言行舉止等等，都是觀眾熟記于心的，從這個意義上講，演員和觀眾沒有什么區別，演出與欣賞并不具有明顯的區別，除去位置不同的因素外，嚴格地說，演員就是觀眾，觀眾就是演員，彼此之間沒有什么區別，你只要靜下心來觀察，那些觀眾簡直就是十分出色的演員，他們的微笑，他們的歡呼，他們的神情，他們的舉止，所有這一切，都顯示出，觀眾就是演員，在沒有舞臺的草地上，觀眾就是演出的一部分，而且是不可或缺的一部分。
就雙向交流的特征而言，依然可以這樣界定，演員與觀眾之間的交流是極為微小的，而相通相融才是表演的全部。這種相通相融，既有情感方面的，也有愉悅方面的。無論是演員還是觀眾，都能從彼此的表演（觀眾也是在表演）中獲得愉悅與快感，都能從彼此的表演中傾訴各自對格薩爾史詩的熱愛，對嶺國時代的崇敬與向往。與其說是在看演出，還不如說是參與演出，所有觀眾都是演員，他們的一言一行都是演出的有機組成部分，既是預期的、又是自覺的。
最后來討論“不可完全重復的一次性藝術”，莫斯卡藏戲在演出的時候，有重復的痕跡，但是，更多的是情感釋放的自然流動，演員的每一句唱腔、每一個舞姿，更多的是記憶與情感領域里的自覺表演，演員與觀眾不像其它戲劇一樣，刻意地、機械地完成上次的唱腔與舞姿，而是同樣的情感流匯、同樣的情感釋放演繹出來的相通相同的表演形式。
莫斯卡格薩爾藏戲還有一個特征，這就是“集體性”和“綜合性”。前者主要表現在，每一次演出都是群體性的，演員在“臺上”需要一個整體團隊，這個團隊誠然是格薩爾史詩故事情節的自身需要，也是藏戲戲種特征的自身需要，每一個演員都代表一個特定的文化符號，缺一不可，每一件服飾和面具都代表一個特定人物心理、個性和角色。就一般意義的演員而言，這無疑是一個團隊，具有“集體性”特征，不僅如此，其“集體性”特征，無疑還包括“觀眾”，是在這樣一個“集體性”特征十分突出的狀態下完成“演出”和“欣賞”的。論述至此，似乎更傾向于英國著名的戲劇理論家馬丁·艾思林在其《戲劇剖析》中的觀點，他把戲劇比作書籍的手抄本，而電影、電視則是這同一書籍的印刷本【英·馬丁·艾思林：《戲劇剖析》第4頁，中國戲劇出版社，1981年】。由于莫斯卡人用生命去熱愛格薩爾王，對格薩爾史詩中的情節發展都熟記于心，他們熟悉并能誦唱其中的章節，所以，他們在演出或觀賞格薩爾藏戲時，在情感上是由思想準備的，他們把每一次格薩爾藏戲的演出視為自己情感世界里的“手抄本”，在我看來，同樣也視為自己記憶世界里的“連環畫”，倘若演出不是十全十美的，那么就永遠不會完全覆蓋莫斯卡人情感和記憶中的格薩爾史詩，每一次演出就只能是“手抄本”或“連環畫”，因為觀眾能夠從中尋找到自己情感和記憶世界里的那個“點”，這個“點”是完全定格的，只要演員的演出出現這個閃光的“點”，演員與觀眾彼此之間的情感就達到高度地融合，就能觸碰出燦爛的、閃光的情感火花，而這一“火花”的交匯處，就是莫斯卡人對格薩爾史詩的崇敬之情。同樣，之后的任何一次演出，都是“重復”這樣的過程，都是合理引發這樣的藝術閃光“點”。
尤其令人記憶猶新的特征是，所有的演員在演出過程中，其所有戲劇元素的表達，都是那樣嫻熟于心和隨心所欲的，這一特征比起那些經過千百次訓練之后形成的唱腔與舞姿是不能同日而語的，因為從內心自然流淌而出的“自覺”情愫和被動地完成編劇或導演所要求的“表演”情愫有著本質的區別。應該說，只有這樣的“自覺”情愫才能實現與觀眾情感世界里的期盼相契合，而后者的“表演”情愫是很難達到這樣的高度的。莫斯卡格薩爾藏戲能夠經歷漫長的演繹歷史，如此完好地保存和傳承至今，一個重要的原因，就是這樣的特點所決定。
誠然，無論莫斯卡的格薩爾藏戲有著多么精湛的藝術高度，其綻放出來的光芒四射的色澤，與莫斯卡人血液里流淌的關于對格薩爾王的崇敬和對格薩爾史詩的熱愛相比，依然僅僅是一種較為有限的表達方式和藝術方式，但其所表達的纏裹于莫斯卡人內心的情愫，依然會綻放出蔥綠的靚麗景致和燦爛的時代風景。
