甘孜日報 2024年03月08日
◎劉婭靈
提起韓劇，很多不喜韓劇的中年人的初印象便是狗血老套的劇情、矯揉造作的煽情，是年輕人佐飯的肥皂劇、消磨時光的手邊零食，如千禧年后在中國掀起播放狂潮的《藍色生死戀》《浪漫滿屋》之類。殊不知，近年，韓國影視劇逐漸轉型，推出了一系列包裝在商業糖紙下探討社會不公、人性幽暗復雜等主題的影視作品，叫好又叫座。
《死期將至》改編自韓國網漫《我死了又死》，講述一個平凡的男人崔怡在因接連遭受各種挫折選擇輕生，死后受到死神的懲罰，依次進入12個將死之人的身軀，爭名奪利的富二代、挑戰極限的跳傘運動員、飽受校園暴力的高中生、殺人不眨眼的殺手、替人背鍋的貧困拳擊手、襁褓中遭受虐待的嬰兒、光環加身的明星、反社會殺人魔藝術家、懦弱自私的警察、露宿街頭的流浪漢、一無所有的中年人、痛苦自責的媽媽，去反復體驗各種死亡帶來的苦痛，最終領悟生命真諦的故事。
我們總說，這個世界上根本沒有所謂的感同身受，除非你變成那個人?！端榔趯⒅痢肪褪沁@樣一部能讓你感同身受的劇。
該劇通過巧妙的結構設計，把勁爆的動作、懸疑跌宕的復仇和催人淚下的倫理等各種元素毫無違和感地放進了一部劇里，其中不乏對社會熱點問題的諷刺。劇情推進緊張有序，情節設計環環緊扣，是當下觀眾熟悉且喜愛的風格。
此外，該劇編者的高明之處在于，通過主人公的第一視角，多時空敘事，清楚地交代了多達幾十個人物之間千絲萬縷的聯系，通過一個個不起眼的細節使他們的故事和視角可以毫無違和地自然銜接、過渡，并以此一步步推動故事的發展，最終將這些人物的結局導向因果論的完美閉環。同時，在死了又死同時也是活了又活的故事里，在一次又一次不同的死亡體驗中，主人公一次比一次更努力地尋求活下去的機會，編劇以此完成了主人公對于死亡理解的層層遞進，完成了對平凡生命的致敬和禮贊，使觀眾在潛移默化中深刻共情主人公在每一段向死而生歷程中對死亡的理解，自然而然地接受該劇宣揚的主題：珍愛生命，勇毅向前。
從主人公體驗的這十二重身份來說，似乎已經囊括了韓國社會的大部分階層乃至邊緣人。有人說，編劇在用宗教意義上的眾生皆苦以及親人的扼腕傷痛，來勸慰前路渺茫、失去希望的人，所以認為這部劇帶有明顯的疏導悲觀情緒的說教意味。也有人從主人公經歷十二種身份，尤其是以母親的身份度過長達30余年后，應該存在自我認同混亂的角度出發，批判該劇的邏輯漏洞。
但瑕不掩瑜，無論你以什么樣的角度剖析劇情，主人公在體驗別人人生的時候，偶爾閃現的人性之美，甚至那份體察施暴者人生不易的悲憫之心，讓人看到了人性中善的光輝。尤其該劇是對愛人、家人生活化細節的著重刻畫，絲絲縷縷的情感牽絆依舊動人心弦、催人淚下：原來死亡就是，任憑有再多的誤解也已無機會解釋、和解，再大的悔愧也都無法訴諸于口，再多的計劃、愿景都再無實現之日。
死亡不是盡頭，真實的痛苦才是。
故事的最后，主人公終于平和的接受死神的懲罰，寄居在母親的身體里好好活下去，心平氣和地欣賞萬物的美麗，感受自然運行法則的威嚴，明白了平凡人生的魅力：各種慌亂、恐懼只是人生經歷中非常小的一部分，人生中一幕幕的溫情，才是逐漸堆砌起生命厚度的真實磚瓦，而這些溫情也是抵抗住失敗的暴擊，催人勇敢走下去的不竭動力。所以，隨著母親生命的結束，主人公一改曾經的囂張態度，卑微地跪求死神能讓他以自己的身份重活一次。
一聲槍響，主人公回到了他站在高樓天臺的那一刻，他曾經的絕望隨著遺書被風遠遠吹走而消失，他終于得到了救贖的機會。
編劇以奇跡的方式為故事收尾，也給觀眾逐漸遞進的情感和感悟畫上一個圓滿的句號。
此刻，片尾曲適時響起，這個圓滿的句號瞬間變成驚嘆號。八集劇以來，這首浸透了不同身份、不同年齡、不同遭遇的十二段人生經歷的片尾曲從來沒像現在，將生命的意義與力量，灌注于每一個音符、每一顆文字之中，像一把把重錘，從天際直直地砸在心房之上：
你是否正站在世界的某個盡頭？你是地球上獨一無二的存在，不敢放聲大哭，吃力地念出溫暖的名字，珍愛的人，僅有的人，你可以盡情地放聲大哭，直到遙遠將來的你能夠聽見。倘若你有朝一日與今天偶遇，愿你不再留有任何絕望與傷痛。
你是否還站在原地？是否還沒有勇氣轉身？落寞地回顧著思念的臉龐，感激的人，虧欠的人，雖然我們期待的奇跡不會出現，甚至也沒有重新站起的力量，但可以聽聽那道擁抱你的聲音，它說“我愛你”，它說“我愛你”，你是愛自己的。倘若你還躊躇不前，那么愿你能擁有重新站起戰勝一切的勇氣。
愛，是戰勝一切的勇氣。
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