甘孜日報 2018年03月06日
■本網記者
每年春節前幾個月，酥油花藝人便將純凈的白酥油，揉以各色石質礦物染料，塑造成各種佛像、人物、花 卉、樹木、飛禽、走獸，有的還組成宗教故事、人間天上生活及神話故事等。每年正月十五日，皓月升起，華燈初放，迎來了一年一度的元宵酥油花燈節，人們做花、賞花，祈求吉祥平安，幾百年來從未中止。
一盆冰涼的水、一坨坨顏色各異的酥油。巴塘縣康寧寺里，幾位藝僧正在滴水成冰的天氣里，手指不停浸在水中，然后掐出一塊塊酥油，捏成各種佛像、人物、飛禽走獸以及花卉草木，栩栩如生。
酥油花是以藏族日常食品酥油為主要原料，藝僧通過捏制各種人物形象和花鳥魚蟲等萬物，組合成佛經故事向信眾傳達佛教義理。由于色彩艷麗、工藝獨特、造型精美，酥油花于2006年被列入中國第一批國家級非物質文化遺產名錄。
每年農歷正月十五，藏區的格魯派寺院都舉行隆重的酥油花燈節。幾位藝僧經過40多天的日夜趕工把酥油花制作完成。遵照佛教規定，在燈節之前，對酥油花燈作品形象嚴格保密，不對外展示。
康寧寺是康區著名的格魯派寺廟之一，歷經苯波、呷舉兩派。清順治十六年五世達賴喇嘛阿旺羅桑嘉措活佛派德莫活佛來巴塘仿照拉薩哲蚌寺洛色林修建，命名“噶丹彭德林寺”。
今年的有6尊大的，8尊小的酥油花燈由500多斤新鮮酥油捏成，有米拉日巴、文殊菩薩、宗喀巴大師、妙音佛等佛像，此外還有和睦四瑞圖等。“每個寺塑像取材都不一樣，大多選擇與該寺和周邊藏區發展相關的、具有影響力的人物和故事。”一位藝僧介紹向記者介紹。
酥油花的起源：
酥油花最早產生于西藏本教，是施食供品上的小小貼花。按傳統的佛教習俗，供奉佛和菩薩的貢品有六色，即花、涂香、圣水、瓦香、果品和佛燈，可當時天寒草枯沒有鮮花，只好用酥油塑花獻佛，由此形成藝術傳統。
有傳說稱641年文成公主進藏，帶去一尊釋迦牟尼12歲等身像并將其供奉于拉薩的大昭寺，當地群眾用酥油做成花供獻于佛前，以示崇敬之心，后各藏傳佛教寺院相繼使用，視為禮佛珍品，獻酥油花遂成為正月祈愿大法會的重要內容。在發展過程中，酥油花的塑造方式、花色品種、內容題材和工藝技巧都不斷發生著變化。
每年春節前幾個月，酥油花藝人便將純凈的白酥油，揉以各色石質礦物染料，塑造成各種佛像、人物、花 卉、樹木、飛禽、走獸，有的還組成宗教故事、人間天上生活及神話故 事等。每年正月十五日，皓月升起，華燈初放，迎來了一年一度的元宵酥油花燈節，人們做花、賞花，祈求吉祥平安，幾百年來從未中止。
酥油花的工序：
制作酥油花先是“扎骨架”根據所表現的內容，用加工的柔軟草束、麻繩、竹竿、棍子等物扎成大大小小不同形態的“骨架”，即所塑造的基本模型。其次是“做胚胎”，塑造的第一道原料是用上年拆下來的陳舊酥油花摻和上草木灰反復捶打，制成韌性好彈性強的黑色塑造油泥。然后裹在骨架上完成粗糙但準確的一個個大造型，其塑法近似面塑或泥塑。再次是“敷塑”，塑造的第二道原料是在加工成膏狀的乳白色酥油中揉進各色礦物質顏料，調和成五顏六色的油塑原料，仔細的涂塑在做好的形體上，有的還要用金、銀粉勾勒，完成各色形象的塑造。要是塑造紅花綠葉，或是玲瓏剔透的玉石寶玩，則直接用彩色油料一次塑成。為了防止塑制中因手的溫度而使酥油胚料融化變形，藝僧們在室溫控制在零度的作坊里，身邊放有一個盛有冰塊的水盆，他們要不時將手浸入冰水中。整個制作過程十分艱辛，藝僧們的手上大多會生出凍瘡。對佛教的虔誠和對藝術至美的追求，完全超越了肉體上的痛苦，冰冷的手中，艷麗的酥油花不斷生成。最后酥油花一道工序是“裝盤”，將塑好的酥油花按設計的總圖要求，用鐵絲一一安裝到位，固定在幾塊大木板上或特制的盆內，高低錯落有致，件件立體懸空，觀賞者可以從不同的角度觀瞻玩味。布局成單一的花卉圖案或整幅的故事畫面，俗稱“酥油花架”，展出時，“酥油花架”會用高桿立起，最高可達十幾米，人們在下以仰視角度觀看，更覺佛法莊嚴，寶像生輝。一座大的花架上，往往要塑造幾十個、甚至一二百個人物組成的故事畫面。其中菩薩金剛端坐安詳，飛天仙女身姿綽約，花鳥蟲魚栩栩如生，人物神形兼備，亭臺樓閣金碧輝煌，整個畫面繁而不亂，絢麗多彩，令人嘆為觀止。
酥油花的內容：
酥油花酥油花雖名曰“花”，但其題材多樣，內容豐富，主要以佛祖神仙、菩薩金剛、飛禽走獸、花鳥魚蟲、山林樹木、花卉盆景組成各種故事情節，形成完整的立體畫面。它的造型特點和手法類似國外盛行的臘像藝術，但不宜長期保存。酥油花藝術繼承藏傳佛教藝術的精、繁、巧的特點，在一個有限的空間中容納極多的內容。大至一米到二米，小至十到二十毫米的人物走獸，個個精到，力求寫實，而其姿態神韻力求傳神達意。在畫面布局上則繼承佛教壁畫中“異時同地”的處理方法，在同一畫面中將一個完整的故事內容同時塑造出來。如大型酥油花《釋迦牟尼本生故事》。 酥油花的制作必須在冬季低溫下進行，因而塔爾寺酥油花都在每年農歷正月十五日塔爾寺燈節展出，屆時來自西藏、內蒙古，四川等地的農牧民及海內外游人云集山之中，山上山下，寺宇周圍，入山人海，為一睹晶瑩剔透的酥油花。
酥油花的顏料：
塑造鮮花，需要豐富多彩的顏料。而藝僧們們認為，唾手可得的大眾化顏料不能體現僧眾們對佛祖的滿腔赤誠，而且，靛藍、墨水之類的顏料質量究竟如何，他們放心不下。用它做酥油花，是極不嚴肅的態度。青藏高原的人世世代代與大山為伴，獲得神山的護佑，只有從名山大川中獲取的顏料，才是上等的供品。
于是，廣大的僧眾和附近的山民被發動起來。家境殷實的山民拿出多年的積蓄，用黃金和白銀從商人那里高價買來珍珠、翡翠；家中拮據而身強力壯的青年則上山采挖孔雀石；那些以放牧為生的牧民，則趕著自家的牛羊，到內地交換寶石……這些異彩紛呈的寶石經過工匠的千錘百煉，研磨成了豐富多彩、無比精細的顏料。紅色，取自瑪瑙；綠色，取自翡翠；白色，取自珍珠；黃色，取自黃金；黑色，取自地下深處的木炭；藍色，取自孔雀石……為了保證酥油花永不褪色，藝僧們又將牛羊的肝和膽汁按比例摻入酥油之中，以達到粘合和著色的雙重功效。至此，制作酥油花的顏料難題已完全解決。
創作酥油花的工序是復雜、細致的：首先是確定油塑的題材，塑什么花，必須報請寺主審查通過；其次是揉和酥油，將各種顏料與酥油調和成彩色酥油；接下來是塑造基本模型，并按草圖扎制花架，涂塑鮮花的形體，將花朵、花葉、花莖安裝到花架上；最后，用金彩粉對整個酥油花進行勾勒和裝飾……酥油花終于宣告塑成。
在審查作品的那一天，寺主緩緩揭開保密的布幔，一朵朵牡丹隨風搖曳，一朵朵芍藥競相開放，鮮紅的花瓣圍繞著黃色的花蕊，連綠色葉片的脈落也條條清晰可辨……形象生動夸張，就象真的一樣。酥油天然地具有撲鼻的清香，將它塑成油花之后，究竟是花香，還是酥油本身的香味，竟叫人分不清楚了。夜以繼日、嘔心瀝血般的創作和勞累，使藝僧們一個個空乏其身，曾經膀粗腰圓的小伙子們，走路都感到搖搖晃晃。有的竟病倒了。但是，完成了艱難的創造，了卻了偉大的心愿，每一個藝僧心中的石頭終于落地，瘦削的臉龐洋溢著興奮和滿足。正月十五酥油花出展那一天，他們支撐著羸弱的身軀，與成千上萬個信徒一道，拜倒在佛祖的像前，拜倒在自己親手制作的酥油花前……
酥油花的革新：
公元15世紀初葉，酥油花越過千山萬水，從西藏傳入塔爾寺。隨著時光的流逝和創作的一次次重復，塔爾寺的藝僧們對題材上僅能仿制鮮花感到單調和乏味。大千世界，蕓蕓眾生，和鮮花一樣美麗的人物故事多得象天上的星星數不盡，我們何必畫地為牢，放棄對其它題材的探索呢？只要是美好的東西，就可以通過酥油花表現出來，敬獻給佛祖！
有人提出不同意見：酥油花誕生至今已走過了千余年的漫漫征途，鮮花是酥油花的永恒主題，是祖先定下來的規矩，變，就是對佛祖的不尊重。
兩種意見，針鋒相對。一位高僧說道：“當初以鮮花為題材也是活著的人自己決定的，塑造什么并不重要，關鍵在于表現的題材是美還是丑，善還是惡。只要是美的、善的東西，酥油花都可以塑造。”就這簡簡單單一句話，使人們豁然開朗，長期束縛藝僧的思想枷鎖從此被打破。
思想觀念的解放，催生了一大批油塑藝術精品的問世，并從此確立了塔爾寺的酥油花在全國寺廟的領先地位。他們先從佛教故事和人物傳記入手，邁出了拓寬酥油花題材的第一步：公元7世紀，文成公主進藏完婚；古代尼泊爾一位勤勞善良的母親，帶著四個兒子歷經艱辛修建佛塔……這些民間廣泛流傳的故事都一一搬上了酥油花的創作舞臺。緊隨其后，飛禽走獸、城池建筑、花卉樹木、奇珍異寶等等，也都登上了神圣的藝術殿堂。
題材的豐富和拓展引領著酥油花的塑造技法向更高層次邁進。在這一緊要關口，塔爾寺作出了中國油塑藝術史上最偉大的決定：成立酥油花院，高擎繁榮酥油花創作、振興酥油花藝術的大旗，培養專業人才，對油塑藝術進行專門的研究，使酥油花藝術世世代代薪火相傳。油塑文學編劇、藝術設計和裝潢、雕塑工程等專業設置涵蓋了酥油花的全部工藝流程。
為了鼓勵競爭，避免藝術同構和大鍋飯，塔爾寺將酥油花院一分為二：上花院和下花院，從體制上構成了競爭的框架和要素。上、下兩個酥油花院面向全國廣羅人才，把一批又一批賦有美術天賦和為藝術而獻身的僧人招至麾下，并將他們送往省內外的高等學府進修和深造。同時，塔爾寺還敞開院門，邀請全國知名的油塑專家來講學布道，以博采眾長。
酥油花的傳播：
在青海塔爾寺，有一座酥油花館，陳列著僧人們巧手創作的多姿多彩的酥油花。它與堆繡、壁畫和磚雕一起，被譽為塔爾寺“四絕”。
酥油花散發出的獨特的藝術芬芳吸引了中外畫家、藝術家紛至沓來。他們不顧高原反應，堅持要來青藏高原一睹這個由僧人創造出的獨具東方特色的藝術瑰寶。有人這樣說道：研修繪畫，不能不去敦煌，不能不去塔爾寺。塔爾寺的酥油花和敦煌的壁畫一樣，是每一個畫家的藝術之魂、靈感之源。
待人至誠至善的僧人們見到遠方的來客，掩飾不住內心的喜悅。他們披肝瀝膽，把酥油花的制作過程向來訪者講解了一遍又一遍；訪問者則虛心請教，將有關細節問了又問，詳記在冊。在這有來有往的相互交流中，雙方對題材、構圖、線條、著色、粘合等專業問題的切磋越來越深。聰明絕頂的塔爾寺的藝僧們明白，他們眼前接待的是非同一般的參觀和朝圣者，應當珍惜這送到家門口的無償的傳教。于是，他們索性請客人走上了酥油花院的講臺。那些日子，整個塔爾寺平添了濃厚的書卷之氣，所有的商鋪和酒肆也都生意興隆。柔和的酥油燈光把整個塔爾寺四周照得透亮。
在這些摩肩接踵的藝術大家中，有一個人不能不引起我們的注意。他就是畫家張大千。1934年，英俊倜儻的張大千從民間渠道、從來過塔爾寺的朋友中知道了塔爾寺的大名，也知道了酥油花的絕妙。于是，他或徒步跋涉，或騎馬，攜帶大量的宣紙、筆墨以及豐厚的盤纏，晝夜兼程來到塔爾寺這一宏偉的藝術殿堂淘金。張大千明白，一個藝術家要集大成，必須從東西方文明的交流中、從所有的藝術樣式中廣泛吸取營養，豐富自己，才能使自己的創作境界不斷提高。
面對塔爾寺豐富的藝術礦藏，張大千兩眼炯炯發光，每天都處于極度的興奮之中。在90多個日日夜夜里，他象蜜蜂一樣穿行于酥油花館和各個寺廟之間，遍訪名寺和高僧，貪婪地求索酥油花、壁畫、堆繡和磚雕的創作秘訣，特別是對色彩的運用和線條、構圖，尤其投入了精力，并把所見的精美圖案一一臨摹在冊。此時的張大千尚未登上藝術的巔峰，他沒有端名人的架子，虔誠地拜倒在一個個藝術精靈的塑像前。在文化和藝術氛圍厚重得使人窒息的塔爾寺，他以小學生的姿態勤學、勤問、勤思，隨身攜帶的宣紙和素描冊用掉了大半。交往久了，他與寺內的藝僧建立了深厚的感情，并結成了好友。后來，張大千從塔爾寺挑選了5名功底扎實、頗具靈性的藝僧去了甘肅的敦煌，專門臨摹壁畫。這一去，就在敦煌住了5年。
