甘孜日報 2017年09月20日
《綠度母·阿底峽·仲敦巴》波羅風格早期。
藥師佛及兩菩薩。
新嘎孜派作品《密集大變頭》。
■劉忠俊 文/圖
尼泊爾美術的影響（公元十四——十五世紀上半葉）
公元十三世紀，印度波羅王朝覆滅。佛教中心超戒寺被毀，大量的佛教藝術家和工匠逃到了尼泊爾馬拉王朝，所以尼泊爾的藝術是從這個時期開始發展強大的，這相當于是“藝術的接棒”。尼泊爾的繪畫風格，就沒有石窟的概念了，透視立體也逐步被消解，然后用卷草等紋樣填滿背景，畫面變得平面化、精致化了。
夏魯寺風格。公元十四世紀，西藏薩迦勢力興起，昆氏家族請了包括阿尼哥在內的許多尼泊爾藝人來西藏從事佛教藝術工作，這就是尼泊爾畫派在西藏的興起。當時，在尼瓦爾藝術家中有一位叫“阿尼哥”（阿尼哥，Anigo，1244—1306，建筑師，元朝雕塑家，工藝美術家。尼波羅國人，為王室后裔。其祖名密迪邇，父名臘可納。阿尼哥于1244年出生在尼泊爾加德滿都帕坦城。1260年，阿尼哥帶隊抵達西藏薩迦寺，完成了黃金塔的建造任務之后，被愛國愛教大師、元朝帝師八思巴帶到了元大都，舉薦給元世祖忽必烈。當時，他擔負大護國仁王寺、大圣壽萬安寺等皇家大寺的興建任務。）的工藝美術大師。因為他突出的才能，而被視作“工巧天毗首羯摩”在人世間的化身。八思巴不僅委任阿尼哥主持修建了薩迦金塔，還把他帶到了北京城推薦給元朝皇帝忽必烈。在中國內地，阿尼哥主持設計修建了北京妙應寺和五臺山等地的大白塔。同時，阿尼哥還是一位優秀的畫家。傳說這幅尼瓦爾風格的唐卡《綠度母》就是阿尼哥的作品。畫面構圖整體、細節考究精致、設色典雅，這也是尼瓦爾藝術的風格特色。
藏區的審美是在印度、尼泊爾的精致之外，加入了高原的粗獷和樸素。比如：藏族服裝的羊皮面料是粗糙質感，藏民就會在領袖處做很精致的裝飾；藏房外墻是由石塊修砌的粗獷風格，門窗處就會裝飾得繁復而精致。從整體上看來，青藏高原也是一種粗獷的美，而點綴于高原之上的寺廟村寨又是精致的美。粗獷和精致的對立統一，互相結合的狀態，恰恰是西藏審美的特點。
當尼泊爾精致風格的繪畫傳入藏區，通過藏族畫家靜穆的心靈，將粗獷和細膩的相交織，把紅色和綠色共交響，讓嫵媚與莊嚴相融合，形成了具有西藏審美的風格變體。其中，夏魯寺繪畫就是這種典型風格。它有著大面積的色塊對比，又會在局部做精致的裝飾，這正是尼泊爾藝術影響下的西藏繪畫風格。
從色彩學上講，補色搭配有三對，其中黃紫、橙藍這兩對補色都存在明度差異，所以搭配使用時，比較好處理。但是紅色和綠色的明度很接近，當這兩種顏色搭配在一起，會帶給我們劇烈的視覺沖突，極不容易調和。但若是處理得好，紅綠搭配會有一種獨特的美感。比如夏魯寺壁畫《聽法菩薩》就是這樣。畫面上的紅色像洶涌澎湃的熱情，而綠色素雅安靜、溫柔祥和又讓畫面在劇烈沖撞中有所緩和；加上樸素大方的造型、精致細密的紋飾讓夏魯寺繪畫有疏有密、剛柔并濟而獨具美感。另一鋪壁畫《文殊菩薩》也是采用了紅色和綠色搭配的對比色調。菩薩造型相較于印度波羅風格來說，臉龐和下巴變得比較小，而額頭和眼睛變大，接近尼泊爾人的長相。
江孜風格。從公元十四世紀至公元十五世紀，隨著漢地畫風和夏魯寺風格的逐漸融合，再有審美本土化的加入，在江孜以白居寺為核心的地區形成了一種具有藏民族獨特審美的“江孜風格”。江孜繪畫風格是受到很多中原美術的影響。比如白居寺壁畫《四大天王》中的“東方持國天王”，他穿戴著內地的甲胄和官帽、腳上穿著漢地草鞋；此外，用云來意味天空，用花和土說明地面，有了天空和地面組合，畫面就有了空間的觀念，這都是受到漢地繪畫影響的結果。
漢地風格進入西藏后也會逐漸地本土化。比如白居寺壁畫《持戒菩薩》保留了漢地繪畫里大面積的天空、卷曲的云和竹子，以及明代高靠背佛龕，而菩薩的形象卻開始本地化了。經過夏魯寺繪畫和漢地繪畫的多年滲透，江孜繪畫逐漸把中原、尼泊爾的美術風格完美融合在一起，開始形成了具有西藏本土特色的繪畫風格。
古格樣式。公元十五世紀，江孜風格傳播到了阿里地區，跟之前的克什米爾風格相結合，在古格王朝產生了“以克什米爾風格為基礎，融合了衛藏傳來的江孜風格，具有強烈古格地域特色”的“古格樣式”繪畫。古格樣式的作品主要保留在托林寺和古格王宮遺址中。比如古格紅殿壁畫《白度母》，背后的神龕上已經演變成尼泊爾的紋樣圖式，但菩薩的姿態造型還保留著克什米爾繪畫中豐乳肥臀。
